Развитието на театъра

През епохите театралното изкуство се е променяло под влиянието на различни събития и течения. След V век църковните догми оказват много силно влияние върху обществото, а с появата на средновековните градове по улиците и площадите започват да се организират и първите представления. Пътуващи трупи разиграват библейски сцени, а църковната драма се използва от църквата за нейните цели. Голяма част от представленията са свързани с чудесата и мистериите.

През XV век в Англия се поставят спектакли от Плавт, Теренций и Сенека, но истинските промени настъпват едва по времето на Елизабет I, когато се издига качеството на театъра. В средновековната култура мистерията е била израз на разцвета на средновековните градове и култура, но католическата църква и реформаторското движение са силно критични към нея. Реформаторското движение се развива е Европа през XVI век и поддържа принципа за „лична връзка с Бог“.

Именно тогава се появява алегоричният жанр и в театъра започва изграждането на типичния образ – героите отразяват определен човешки порок или добродетел, но са лишени от индивидуален характер. През 1576 година са създадени първият обществен и първият частен театър в Англия.

Така през втората половина на XV век се ражда фарсът. Пътят на неговото развитие е дълъг и той оказва голямо влияние върху бъдещото развитие на западния театър. С времето съвременният театър става много разнообразен и в него се появяват различни форми и стилове. Светската драма се появява значително по-късно – едва през XIII век, когато се появяват нови театрални жанрове. Първата светска драма е свързана с името на французина Адам де ла Ал (ок. 1238-1287).

Posted in Без категория | Tagged , | Коментарите са изключени

Театърът на абсурда

Театърът на абсурда възниква през 50-те и 60-те години. Става въпрос за вид съвременна драма, като основната концепция е за общото отчуждение на човека от неговата физическа и социална среда. Терминът се отнася за течение в театралното изкуство, което е свързано с имената на драматурзите Йожен Йонеско, Самюъл Бекет, Жан Жьоне, Артюр Адамов и Харолд Пинтър. Първите такива пиеси се появяват в началото на 50-те във Франция, след което се разпространяват в Западна Европа и в Съединените щати.

Идеята за абсурдността на човешкото съществуване за първи път е разработена от Камю в „Митът за Сизиф“. Авторът е силно повлиян от С. Киркегор, Ф. Кафка и Ф. М. Достоевски. Но корените на театъра на абсурда могат да бъдат намерени в теоретичните и практическите дейности на представителите на естетическото движение от началото на XX век, както сюрреализмът например.

За възникването на новата драма започва да се говори след парижката премиера на «Плешивата певица» (The Bald Soprano, 1950) на Й. Ионеско и «В очакване на Годо» (Waiting for Godot, 1953) на С. Бекет. Тези произведения най-пълно представят принципите и идеите на абсурдистите. За вдъхновителите на движението се смятат Алфред Жари, Луиджи Пирандело, Станислав Виткевич, Гийом Аполинер, сюрреалистите и много други. Движението „театър на абсурда“ (или „новият театър“) се ражда в Париж като авангардно явление, свързано с малките театри в Латинския квартал, а след известно време печели световно признание.

В пиесите на абсурда светът е представен като безсмислена и нелогична съвкупност от факти, действия, думи и съдби. Театърът на абсурда отрича реалистичните герои и ситуации, както и всички други съответстващи театрални техники. Времето и мястото са неопределени и променливи, а така също и основните причинно-следствени връзки. Безсмислени интриги, повтарящи се диалози и безсмислено бърборене, драматична непоследователност на действията – всичко е подчинено на една-единствена цел: създаването на невероятно, приказно, а може би и на ужасно настроение.


Снимки: eurochicago.com

Posted in Без категория | Tagged | Коментарите са изключени